Torino Anni '10

Scritture e riscritture. Riflessioni nella fucina di U10

18.11.2012 – Hassan Bogdan Pautàs – @TorinoAnni10*

 

Quando parliamo di Twitter e letteratura, è utile distinguere fra scritture e riscritture. Per scritture intendiamo i casi in cui l’obiettivo è scrivere nuove storie su Twitter. Per riscritture, invece, ci riferiamo ai casi in cui Twitter è usato per rimettere nel circuito della cultura di massa i modelli della cultura alta. In prospettiva, inoltre, è possibile immaginare una matrice in cui accanto all’asse scrittura/riscrittura si affianchi un asse che distingue fra esperimenti chiusi, condotti da uno o due autori, ed esperimenti aperti, in cui ad essere coinvolta nella scrittura/riscrittura è una vera e propria comunità di utenti sul web.

 

 

La scrittura su Twitter è sequenziale o circolare?

Io sono piuttosto scettico sulla possibilità di fare di Twitter una fonte narrativa, a meno che non si vogliano scrivere prose o versi che si esauriscono in 140 caratteri. E’ ciò che poche settimane fa ha proposto The Guardian a 21 scrittori inglesi, con un esito comunque denso di significato.

Il punto, credo, è che oltre la misura del singolo tweet si perdono i due attributi fondamentali della testualità: la coerenza e la coesione. Perché? Immaginiamo di voler scrivere una storia che si sviluppa in dieci, quindici o venti tweet. Abbiamo due alternative: pubblicare i tweet tutti insieme, uno dopo l’altro, otturando la timeline di chi ci legge, di fatto infastidendolo; oppure diluire i tweet nel tempo, di fatto impedendo a chi ci legge di rimettere insieme il capo della storia con la sua coda.

Questa riflessione è utile non tanto per cercare di negare a priori la possibilità di una twitteratura, bensì perché fa emergere un tratto distintivo della scrittura su Twitter. Noi siamo abituati a pensare alla scrittura come processo sequenziale. E così è, anche all’interno di un singolo tweet. Tuttavia ciascun tweet, più che essere in relazione con i tweet che lo precedono (anàfora) o con quelli che lo seguono (catàfora), tende normalmente a porsi in relazione con qualcosa che sta da un’altra parte: un fatto esterno, o un testo pubblicato altrove (deissi).

Per dirla con Charles Sanders Peirce, ogni tweet è un segno, o representamen: “qualcosa che sta a qualcuno per qualcosa sotto qualche rispetto o capacità”. Di conseguenza, la scrittura su Twitter assume soprattutto un aspetto circolare, che la avvicina più al parlato che allo scritto vero e proprio. Si tratta, in effetti, di uno scritto-parlato, nel segno di una post-oralità tribale (da McLuhan a Ong).

 

 

Se la scrittura su Twitter presenta questi limiti, ciò non significa che in futuro Twitter non verrà a configurarsi come medium specifico: in tale caso, come afferma Tiziano Bonini, Twitter definirebbe inevitabilmente propri confini e generi ‘letterari’. E’ difficile addentrarsi ora in un’analisi profonda di questo fenomeno, che peraltro qui sarebbe destinata a non essere esaustiva. Esistono tuttavia almeno due casi noti in Italia, che vorrei menzionare sebbene assai diversi tra loro.

 

 

Il primo è Black Box, il romanzo scritto su Twitter da Jennifer Egan e tradotto in Italia da Matteo Colombo per Minimum Fax (#ScatolaNera): è un esperimento interessante, in cui lo spazio dei 140 caratteri si fa messaggio e determina la sintassi stessa del racconto, rimanendo nel solco di una scrittura sequenziale concentrata in un certo intervallo di tempo e a cadenze regolari su Twitter. Il secondo è #tWeBook, un esperimento di narrazione dialogica disperso quotidianamente nella timeline dei due autori, @Angioletto9 e @TitoFaraci, che scrivono di getto e senza rete, esaltando la rapidità “impermanente” del mezzo.

 

Ora, mentre le ‘scritture’ muovono primi e interessanti passi su Twitter, io preferisco soffermarmi sulle ‘riscritture’: un po’ come agli albori della televisione, quando in Italia ci si divertiva a tradurre sul piccolo schermo le opere teatrali in sceneggiati televisivi. Con una avvertenza: l’analisi che segue è largamente ombelicale e incompleta, perché si concentra inevitabilmente solo sui casi che conosco direttamente, alcuni format dei quali ho contribuito a disegnare. E’ dunque solo un primo e modesto passo per aprire un possibile ‘dibattito’ tipologico.

 

Quali forme possono assumere le riscritture su Twitter?

La forma più semplice di riscrittura si chiama citazione. Ognuno di noi ha ormai affiancato all’abitudine di sottolineare un testo quella di trasformarne le frasi più significative in tweet. E’ un esercizio faticoso, che in effetti sottrae tempo alla lettura: se lo facciamo, è perché esso ci restituisce il piacere di condividere immediamente con gli altri ciò che nella lettura più ci emoziona.

 

 

Eppure la citazione su Twitter è piatta, e per di più costringe la sintassi del periodo in un singolo tweet. Twitter ha posto da tempo un rimedio a questo problema, introducendo la possibilità di scrivere link e short-link all’interno di ciascun tweet. In questo modo, è possibile spingersi in profondità, rimandando all’intero testo da cui una citazione è tratta, oppure ad un suo estratto.

 

 

Tuttavia, anche in questo caso si tratta di un esercizio tutto sommato poco divertente, coinvolgente o interattivo. In fin dei conti, il lettore-riscrittore vi svolge un ruolo passivo, di pura emulazione delle abitudini passate.

Il discorso cambia quando ad un ambiente di superficie come Twitter si associa un ambiente di profondità media, come Pinterest. In questo genere di esercizi maestro è il Bot, @EinaudiEditore (#PrimoLevi25, #Timira e altri), che pochi giorni fa ne ha parlato con Arturo Robertazzi su Scrittore Computazionale.

 

 

E’ un esercizio che ho provato a riprodurre con il capolavoro antifascista di Emilio Lussu, Marcia su Roma e dintorni (#MarciaSuRoma): 1 board e 115 pin su Pinterest, riprodotti parzialmente in una sessione di 16 ore con 64 tweet il 28 ottobre 2012.

 

 

Cosa accomuna le combinazioni fra Twitter e Pinterest? In questo tipo di esercizi ogni tweet si fa indice della combinazione di una possibile icona (la foto del pin) e di un simbolo (la didascalia di ciascun pin): in effetti, altro non è che la tripartizione del segno secondo Peirce.

Già, ma che altro fare, per divertirsi con la letteratura sui social network?

 

Gli esercizi sincronici

Una prima forma si determina nel momento in cui si decide di raccontare un singolo aneddoto – in modo effettivamente circolare – per un numero potenzialmente infinito di volte, ricorrendo a diversi stili e registri linguistici: si tratta degli Exercices de style di Raymond Queneau, e su Twitter il gioco diventa #TweetQueneau. E’ un  esperimento  che ho progettato con Giulia Sciannella (@muuffa), e che da marzo a giugno 2012 ha visto impegnata per novantanove giorni una decina di alfieri dell’Oulipo.

E’ probabilmente la forma più semplice per mettere a nudo in ambito letterario gli istinti primordiali dello strumento: la profondità (link/tweet), ovvero la capacità di produrre attraverso Twitter link a contenuti pubblicati altrove; il riverbero (retweet/tweet), ovvero la capacità di restituire ai propri interlocutori i pensieri altrui attraverso i retweet; e la socievolezza (mention/tweet), ovvero la capacità di costruire una comunità di utenti attorno a un argomento.

 

 

Gli esercizi diacronici

Un ulteriore salto di scala si verifica quando si decide di accompagnare alla dimensione sincronica (un numero circolarmente infinito di tweet su uno stesso episodio) la dimensione diacronica (un numero circolarmente infinito di tweet a partire da un insieme dato di fatti, episodi o capitoli posti tra loro in successione sequenziale).

E’ a questa cornice logica  - Tiziano Bonini mi correggerà se sbaglio – che si può ricondurre l’esperimento condotto dal Goethe Institut con GrimmRemix, attraverso il profilo @fratelligrimm: “dal 7 maggio al 5 giugno i Fratelli Grimm hanno dialogato con il pubblico per riscrivere assieme, attraverso uno scambio quotidiano di tweets, nuove versioni di Cappuccetto Rosso, Pollicino, Cenerentola, I musicanti di Brema e Hänsel e Gretel. Una volta ricomposti i tweet, le 5 nuove fiabe frutto del remix dei lettori sono state pubblicate sul sito come testi e podcast in italiano”.

 

 

Ma se la fiaba si presta naturalmente ad un esercizio di decostruzione e ricomposizione semiotica (Propp), è possibile condurre questa pratica al racconto/romanzo (Greimas)?

Occorre una lingua colma di simboli e metafore incastonata in una geometria perfetta di 32 brevi capitoli. Il gioco si chiama #LunaFalò ed è possibile perché il direttore della Fondazione Cesare Pavese, Pierluigi Vaccaneo, decide di sfidare la polvere delle biblioteche e progettare su Twitter una rilettura social de La luna e i falò, con risultati ragguardevoli: in 64 giorni, poco meno di 60 riscrittori, più di 5.000 tweet e circa 600.000 utenti raggiunti.

Più che una ‘riscrittura’, un vero e proprio esercizio di social(web)reading, un’evocazione attenta e collettiva di un romanzo e dei suoi luoghi: Santo Stefano Belbo, Canelli e l’universo mitico delle Langhe e del Monferrato. Ne parleremo lunedì 26.11.2012 su Second Life con gli amici di @LibriamoTutti.

 

 

Lungo la strada di queste esperienze, delle quali abbiamo cominciato e continueremo a discutere sulla rivista DoppioZero, Marco Belpoliti – in collaborazione con Moleskine – vi ha da poco intrapreso un eccitante esperimento di narrazione: la riscrittura su Twitter delle Fiabe italiane raccolte da Italo Calvino, che ogni giorno si traducono in un flusso ‘radiofonico’ di tre tweet, una riflessione ed un disegno, attraverso un account (@00SerialTW) e un hashtag (#fiabit) dedicati.

 

 

Molti di questi esperimenti hanno trovato sbocco in una sorta di nodo terminale della filiera, attraverso un primo e duplice prodotto fisico: i tweetbook realizzati da U10 (@udieci), declinati in forma di rotolino cartaceo e di vero e proprio metatesto stampabile in .pdf.

 

 

I tweetbook sono importanti, perché sciolgono un paradosso: danno una fisicità temporanea a ciò che è impermanente. Ciò ci ricorda un assunto chiave: i social network restano ambienti di superficie, capaci di fare affiorare un universo di segni più profondo; è significativo, sotto questo punto di vista, che al momento le intersezioni fra letteratura e social web non abbiano trovato un format stabile di condivisione georeferenziata. E’ per questo motivo che occorre guardare con estremo interesse a Pleens, la piattaforma progettata da Mafe De Baggis e Gallizio Editore “nata per associare emozioni e ricordi a luoghi, sia dal luogo stesso (via mobile) sia cercando il luogo su una mappa e scrivendoci su (via web)”.

 

Quale futuro per le riscritture su Twitter?

Emerge con evidenza come sia possibile costruire un brand letterario su Twitter (e Pinterest). Il metodo si presta ad essere replicato: per realizzare ulteriori giochi letterari, per formare alla letteratura i nativi digitali, per innovare il marketing territoriale e, infine, per costruire nuove forme di comunicazione pubblicitaria.

Mentre sul web la pubblicità tradizionale mostra tutta la sua debolezza e le redazioni dei giornali si cingono d’assedio da sole con i pay-wall, noi dobbiamo cominciare ad immaginare che il ‘consumatore’ di cultura e contenuti non è un barattolo di latta che aspetta di essere riempito dalla mano di un’azienda produttrice di conserve.

Gli utenti del web cercano storie in cui possano identificarsi e trasformarsi essi stessi in narratori. Twitter è essenzialmente un’esperienza intima e folk: se gli altri media la citano e il fiume della comunità si ingrossa, allora tende a diventare pop.

Posto che non si tratta né può trattarsi di letteratura strictu sensu, lo spazio per questi esercizi esiste e si configura come un paniere di paradigmi narrativi eterogenei.

 

->Bob Dylan, Subterranean Homesick Blues (1965)<-

 

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* Questo testo è nato riflettendo su quanto discusso a Milano, venerdì 19 ottobre 2012, nel corso di una serata conviviale dedicata ai tweetbook #LunaFalò con Pier Luigi Vaccaneo (Fondazione Cesare Pavese), Michele Aquila e Valeria Di Rosa (U10), a cui erano presenti tra gli altri Giovanni della Bona (Libriamo Tutti), Paolo Costa, Francesco Elli, Filippo Pretolani (Gallizio Editore), Cristina Torrengo e Giorgio Vernoni.

Le opinioni qui espresse sono personali e non impegnano in alcun modo gli amici i cui spunti di conversazione mi hanno spinto a formularle.

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